英皇六级第一题的分析: Harmonizing a Melody (一)

英皇六级第一题的分析: Harmonizing a Melody (一);
英皇六级是RQF第三级的英国证书。
这题并不複杂, 佔分10分, 可以有多个答案, 只要合理就行, 我们要做的是harmonize选段旋律的bass, inner parts是完全不用管的, 因此快的话1-5分钟便做完;

做这题前我们有必要学习基本的voice leading的法则, 百度网络上面有关voice leading的法则基本上是参差不齐, 或者十分不精准的, 我们有十一大准则必须要遵守, 如下:

一. Motion
二. Melodic intervals的法则
三. Harmonic intervals的法则
四. Tritone
五. Chords
六. Inversions
七. Cadence
八. Chord progression
九. 完全禁止连续八度和五度
十. 某程度上禁止隐藏八度和五度
十一. 完全禁止Crossing和overlapping (只於六級樂理適用)

下一个topic, 我们会开始讨论Motion。 (待续)

铜管乐器在西方音乐史上不同时期的作曲运用(一)

铜管乐器在西方音乐史上不同时期的作曲运用(一);

上回分析了AMUS文凭级乐理之中提到, 我们可以尝试更深入了解铜管乐器在西方音乐史上不同时期的具体作曲运用, 如附图所示, 列出以下六首作品的节录:

图一. Haydn - Symphony no.41 in C major K. 551 Movement 4
图二. Mozart - Wolfgang Amadeus symphony no.40 in G minor
图三. Ludwig van Beethoven - Symphony no.9 in D minor, Op.125
图四. Pyotr Ilyich Tchaikovsky - Symphony no.6 in B minor, Op.74, Pathétique
图五. Gustav Mahler - Symphonie Resurrection
图六. Igor Stravinsky - Symphony of Psalms

以上的作曲家分别为:
古典时期的海顿﹑莫扎特;
古典时期和浪漫时期转承的贝多芬;
浪漫时期的柴可夫斯基;
浪漫时期和20世纪初转承的马勒;
20世纪初的史特拉汶斯基

我们可以看到前三图海顿﹑莫扎特及贝多芬的作品中, 铜管乐器在作曲上有什么特点呢?
一. 作为和声的作用
二. harmonic interval和melodic interval多以八度﹑五度﹑三度﹑一度为主
三. 节奏变化相对地单调
四. 较少作出呼应的作用, 例如弦乐器和木管乐器的关係
但是贝多芬在器乐中开创了很多当时「新潮」的做法, 例如图三的第11和13两个bar, 出现了多个八度A, 作出呼应的作用, 以及第一个bar里Bb调Horn和小提琴的主旋律有合奏的部份, 可见铜管乐器已经开始在这个时候有更多独立担当的角色。(待续)

八级以上-文凭级乐理第二题的分析: 管弦乐法 (十二)

文凭级乐理第二题的分析: 管弦乐法 (十二);

我们继续完成最后的部份, 铜管乐器: D调小号和D调圆号;

根据上次文凭级乐理第二题的分析: 管弦乐法 (十一)提出, 铜管乐器在古典时期比较普遍的做法是八度﹑五度﹑三度﹑一度, 为什么呢? 这需要回归到中世纪(公元500-1600年)很多前人的大师如何经历无数的测试, 不同的音程对人类耳朵的反应, 我们只用perfect consonance和imperfect consonance, (四度在strict counterpoint里面不是consonance, 想深入研究请看对位法);

先看bar67, 69, 71, 音符都是一样的, 在extract中红色箭咀的八度音分配给D调小号, 蓝色箭咀的八度音分配给D调圆号, 问题在于bar68, 70, 扣除了之前分配了给其他乐器的音符, 只剩下一个A4, 在高音谱表的八度音消失了, 那我们应该怎么办?

方法一: 填写一个A的八度音, 跟bar67, 69, 71的做法一样, 这可以接受, 但extract没有八度音;
方法二: 小号休止, 但是岂不是閒置了一个八度音?
方法三: 填写两个A4, 即是一度音

我们决定採取方法三, 原因是什么? 这也是要熟悉刚才提过的理论 - 对位法, 跟harmony的关系; 先看bar67, 69, 71, 这裡是在进行G#7b5, 而bar68,70是在进行Am, 很明显了G#7b5是Am的viidim7, 而Am是DM的dominant minor, viidim7 resolve去tonic的时候, 我们要製造一个暂时完结或者完整的一个imperfect authentic cadence的一个效果, 一度音对于人类的耳朵是完整的﹑完美的, 我们便写成一度音了;

在bar72, 两对八度F#出现, 很明显是配给铜管的, 至于bar73-74, 同样地, bar75已经提示了答案, 横跨三个bar的E4连音是配给铜管的, 这裡我们选择填D4或D5, 如果跟谱写是D4, 这没问题, 但是这变成了铜管的声音不明显了, 因为它一直是吹连音, 没有变化, 填D4效果不明显, 因此我们选择填D5, 我们在此也不忘记加上a.2.合奏。

结果我们看附图, 比较莫札特的原谱, 答案是全对的, 全部正确, 这样便取得了宝贵的10分。

八级以上-文凭级乐理第二题的分析: 管弦乐法 (十一)

文凭级乐理第二题的分析: 管弦乐法 (十一);

我们来到了最后的部份, 也是最难的部份, 铜管乐器: 小号和D调圆号;

这裡涉及了铜管乐器运用的习惯, 也是回归到我一开始说了的一个点, 同一件乐器, 由于在不同时期在设计上的进化﹑社会上的需求, 例如以前的古典音乐是为了给贵族﹑教堂演唱, 现在的音乐是为了娱乐和抒发感情﹑还有时代的变化等等, 造成某一些乐器在较前的时期会有某程度上的局限, 例如古典时期的铜管乐器;

我们大多都会见到铜管乐器很少在海顿﹑莫札特﹑贝多芬的管弦乐之中出现主导旋律, 这种比较「前卫」的做法, 它们的用途主要是为了和声和强调的作用, 但除了海顿之外;

您可能会问, 这不是啊, 海顿不是比莫札特和贝多芬更早的作曲家吗? 为什麽海顿会比莫札特和贝多芬更前卫呢? 我们忘了海顿是交响曲之父, 其中一个原因是他多次在某一些作品强行突破, 对当时不太敢实行的做法进行改变; 铜管乐器本身很多时候会在interval出现八度﹑五度﹑三度和一度, 而且很多时候以harmonic interval的形式出现, 而非melodic interval, 这是一个很有趣的topic, 我会另开一个新的文章跟大家分析一下。(待续)

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八级以上-文凭级乐理第二题的分析: 管弦乐法 (十)

文凭级乐理第二题的分析: 管弦乐法 (十);

现在我们来完成A调单簧管, 因为A调单簧管是移调乐器, 抄写音符的时候读者可能会感到有点困难, 我们是需要将extract里的音移高minor third, 然后抄写在分谱里面;

如分谱的红框里的音符所示, 已经提示了extract这一行的音, 只要在巴松管上面的那两个音, 就是分配给A调单簧管吹的;

一样直到bar 73-75, 我们也是似乎不知道应该是哪一行音, 答案也是在bar 75提示了, B4和G4, 其中较上面的音与双簧管重迭了, 因此我们只需看着B4和G4, 向左面扫过去符杆向下的一行音, 便是答案了。

这样便完美地完成了整个木管乐器的部份。(待续)